L’abstraction architecturale est l’un des piliers du travail de Leguian. Ses œuvres explorent les liens entre formes construites, volumes imaginaires, structures géométriques et rythmes urbains. Plutôt que représenter des bâtiments réels, l’artiste invente des architectures possibles : ouvertes, fragmentées, modulaires.

Qu’est-ce que l’abstraction architecturale ?

Il s’agit de peindre l’architecture non comme un objet décrit, mais comme un système. Lignes verticales, blocs superposés, fenêtres stylisées, passages et étages deviennent des éléments abstraits au service de la composition. Chez Leguian, cette abstraction est à la fois rigoureuse et poétique.

Des façades imaginaires

Beaucoup de tableaux semblent découper des bâtiments qui n’existent pas : façades simplifiées, trames rythmiques, volumes fragmentés. Ces structures ne décrivent rien de réel, mais elles réveillent des souvenirs urbains chez le spectateur.

Plans de ville stylisés et cartographies mentales

Certaines œuvres fonctionnent comme des plans abstraits, des réseaux, des parcours, des connexions. Les lignes verticales et horizontales se croisent, créant des zones, des intersections, des tensions visuelles.

Techniques et processus

L’artiste utilise une peinture souvent construite par couches successives, permettant de faire émerger la structure. Les vides jouent un rôle essentiel, équilibrant les masses et laissant respirer l’architecture picturale.

Séries en lien avec l’architecture

ST et STNS sont les plus emblématiques : elles développent une grammaire architecturale précise. PP et PR en proposent une version condensée et intime, proche d’un carnet de villes imaginaires.

Conclusion

L’abstraction architecturale de Leguian n’imite pas le réel : elle en propose une lecture sensible, conceptualisée, structurée. Ses peintures sont des architectures intérieures où chacun peut projeter sa propre ville.